在中国古代历史上出现了很多帝王诗人，刘邦是其中一位，他的文化水平不算太高，诗歌数量不多，但都是精品，凭借《大风歌》、《鸿鹄歌》两首佳作，在诗坛上千古留名。

刘邦的《大风歌》

前195十月，刘邦率兵打败淮南王黥布的叛军，返回京城长安途中，经过故乡沛县停下来，在其行宫设宴，召集过去的朋友和父老乡亲一起纵情饮酒，并在县里挑选了一百二十个儿童，教他们唱歌助酒。

酒喝到高潮，刘邦敲击着一种名叫筑的乐器，即兴作歌唱道：

“大风起兮云飞扬/威加海内兮归故乡/安得猛士兮守四方。”

高亢苍凉的歌声中，刘邦“乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下”。

他对父老乡亲们说：“游子悲故乡。吾虽都关中，万岁后，吾魂魄犹乐思沛……”

这首《大风歌》，是刘邦政治情怀的真诚倾诉。

短短三句二十三字，那一种乘势高扬、一步登天、由底层小民而践至尊的意气风发，那一种削平群雄、君临天下、颐指气使、衣锦还乡的志得意满，那一种危机四伏、前路难卜、高处不胜寒的家国忧思，尽在其中。

全诗以风起云飞的意象起兴，威震天下的气势承接，家国焦虑的叹惋煞尾，一气呵成，沛然，浩然，怆然，深蕴一种苍凉宏大的审美效应。

毛泽东很欣赏刘邦的《大风歌》，称赞“这首诗写得好，很有气魄”。

刘邦的《鸿鹄歌》

鸿鹄高飞，一举千里。

羽翮已就，横绝四海。

横绝四海，当可奈何？

虽有矰缴，尚安所施？

这首《鸿鹄歌》是刘邦情爱痛苦的泣血悲叹。

刘邦一生女人众多，却很少动真情，不过戚姬是一个例外。

戚姬年轻美貌，且颇多才艺，擅长乐器，能歌善舞，还能依曲自作歌诗。

而刘邦也是无师自通，好击筑、歌舞和依声作词，刘邦姬妾虽多，但像戚姬这样，既可供其餐美色，又可消遣作知音者，却只有戚姬一人而已。

刘邦疼爱戚姬，自然也特别喜欢戚姬生下的孩子，为之起名为“如意”。

加上吕后年老色衰，刘邦对之渐生厌心，吕后所生之子刘盈，虽然早已被立为太子，因天赋和性格与刘邦全然相反，刘邦本来就不喜欢。

渐渐地，因厌其母，于是更厌其子，认为刘盈温和懦弱一点也不像自己，想要废掉其太子之位，而改立戚姬的儿子刘如意。

征讨黥布时，刘邦阵前中箭，伤得很厉害，自知不久于人世，“愈欲易太子”，却发现吕后母子势力已成，若要硬作变易，就会导致政治动乱，危及刘氏政权。

刘邦深知吕后“为人刚毅”，残忍好杀，让其得势，戚姬母子绝不会有好结局。

一边是宠姬爱子，一边是汉家江山，鲜鱼乎？熊掌乎？二者只能取一，而取其一就必然丢其一。

掂量再三，还是汉家江山更重要，人谁无爱？即便是草民百姓，也要护好自己的娇妻弱子。

看俺刘三，贵为皇帝，却只能听任恶妇残杀自己的心爱。

当年还笑项羽只会无能地哭喊“虞兮虞兮奈若何”呢，到头来竟连项羽都不如，人家是英雄末路，俺这算是哪一路！

败者固然凄惨，胜者又能怎样？临了竟是异途同归，都唱一支歌——奈若何啊！

而这一切，却不是直白道出，而是借鸿鹄这一意象，和鸿飞千里、横决四海、弓箭莫及这样的画面与意境，巧妙地营造而出，可感可悟，中国古代传统的赋比兴手法，都得到很好的运用。

也许，较之那些反复推敲、秀词丽句、刻意而为的文人诗，刘邦这两首歌诗文字显得太过质朴，太缺藻饰。

然而，恰是这种来自民间，又略高于民间的糙粝之美，以及深蕴这种糙粝之中的厚朴、劲朗，使之风韵别具，素面天然，稳擅高格。

诚如朱熹之评：“千载以来，人主之词，亦未有若此之壮丽而奇伟者也。呜呼雄哉！”