李清照最经典的一首词，开篇便惊艳千年，堪称前无古人，后无来者

在两宋时期，李清照是独一无二的，她自成一体，创作成就毫不逊色于任何一位男性词人。

李清照的词分为两个阶段，早年她的生活安定舒适，作品大都写自然风光和离别相思。

南渡后，她的词和前期迥然不同，国破家亡以及个人遭遇的种种不幸，让她的词作充满了凄凉、低沉，代表作品是《声声慢·寻寻觅觅》。

这是李清照最后一首千古名篇，也是她一生中的巅峰之作，也因此被人们牢牢记住。

那么，这首词为何拥有经久不衰的魅力，甚至达到了空前绝后，没有任何人敢于企及的高度呢？

《声声慢·寻寻觅觅》

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词通篇都在写自己的愁怀，个人遭遇与家国兴亡交织在一起，所以让人感受特别真切。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

词作起句便与众不同，通过十四个叠音字，来表现内心的凄凉孤苦，这在古典诗词中是非常少见的。

自己四处寻觅，所见的却是一片冷清的景象。

悲戚之感充塞于天地之间，犹如乌云压顶，让人看不到半点希望。

词人借这十四个字生动形象地描述了自己的处境。

当然，这七组叠词还具有极强的音乐感。

李清照不仅才情过人，在填词方面有着极高的天赋，而且精通音律，会作曲。所以她创作出来的词作往往具有很强的音乐感。

《声声慢·寻寻觅觅》中的七组叠词，能让人感受到珠落玉盘的美，又让人仿佛听到一位满怀悲伤的女子在絮絮倾诉。

李清照出生于书香门第，自小过着优渥的生活。她年轻时创作的词多写闺中生活；

出嫁之后，与夫君赵明诚情感甚笃，所作之词以表达相思之意为主。

后来，外敌人侵，北宋灭亡，夫君去世，李清照不得不南下逃亡，四处漂泊。

历经了人世间的沧桑，其心境也发生了巨大的变化。

只“寻寻觅觅”一句，就足见其内心的煎熬。

尚未开口，就让人感觉到了她内心弥漫的忧伤。

直到全词结束，那种浓浓的伤感还是没有散去，而是化为一首悲歌，令人断肠。

词人借音韵来传情，为作品定下了悲伤的情感基调。

在词作的上半阙，词人借助各种叠词，通过音韵来传情，但心中的愁情并未言尽。

之后，她又将目光转向窗外，暂时忘记了内心的痛苦。她所看到的是“满地黄花堆积，憔悴损”，并发出了“如今有谁堪摘”的疑问。

以前丈夫在时，他们二人吟诗谱曲，一同饮酒赏花。

到如今，只剩下她孤身一人，饱受凄风苦雨。

景依旧，人已非。

她本就满怀愁绪，对着这满地的残菊，心中悲凉更甚，手托着香腮，珠泪盈盈，只觉得无比悲伤。

王国维在《人间词话》中曾提到过：“一切景语皆情语。”

眼前所见之景，其实是词人内心情感的最佳写照。

当一个人深陷痛苦之中时，纵然目之所及皆是大自然中最寻常的景象，也会从中感受到刺骨的寒意。词人正是借着“满地残菊”来抒发内心的悲伤之情的。

在词人看来，此时的自己就如同这阶前的“残菊”，无人慰藉。

“如今”二字暗含问责之意，更多的是自怜与自伤。

她明白，过去的时光再怎么美好，也都已经逝去了，没有人可以使时光倒流。

在词作的结尾，词人以一个感叹句收束全词，给人留下了无限的想象空间。

“这次第，怎一个愁字了得！”

雨势渐渐加大，残菊伴着梧桐，黑夜伴着孤灯。

眼前的景象使得词人更加悲伤，令她不知该如何去形容和表达。

因此，她不再渲染，而是十分直接地感叹道：“这次第，怎一个愁字了得！”

简单直接，却更令人回味无穷。

古往今来，以“愁思”为题材的诗词名句数不胜数，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、贺铸的“试问闲愁都几许。一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

“愁”如“一江春水”、“一川烟草”，是写愁绪之多，但至少还能够用语言文字来形容，而李清照的愁绪已经多到无法用语言文字来描述了。

这种愁如阴云压顶，难以消除；又如窗外细雨，片刻不肯停歇。

词作的最后这一句咏叹如神来之笔，既起到了照应开篇、收束全词的作用，又强化了情感的表达效果。

综观全词，可谓声声含泪，句句惊心，自然能令无数人产生情感共鸣。